日，我参加工作，被分配至广西桂林市兴安县农业生产资料公司。自幼我便钟情绘画，工作后，业余时间也始终坚持作画。那时，在县城里我小有名气，不少企事业单位找我绘制室内、户外广告宣传画，县印刷厂及一些企业也常邀我做美术装潢设计。
1989年，全国经济繁荣，却迎来史无前例的涨价潮，不少体制内人员选择停薪留职下海经商。同年9月，我用画广告积攒的收入，在桂林市购置了一台日本产摄美- 1单镜头反光照相机，自此踏上自学摄影之路，本打算“下海”开影楼。自学摄影期间，承蒙兴安县公安局出入管理科干警杨归学老师悉心指导，他教会我冲洗胶卷与暗房放大技术。
潘万里：学会摄影后，您是怎样从一名业余摄影爱好者走向职业新闻摄影道路的呢？又为何会将新闻与纪实摄影作为主要方向？
唐辉吉：初学摄影时，我痴迷于沙龙艺术摄影，对画面构图及形象的唯美表现力极为看重。当年，香港著名摄影家陈复礼先生的《搏斗》令我深受震撼：惊涛骇浪中，三人奋力撑着孤舟，恶浪冲击，船只颠簸，天空乌云翻滚，而水手们同舟共济、挥桨搏击。这般震撼的视觉语言，深深触动我的心灵，对我的摄影风格影响深远。受此启发，我借助暗房技术，采用相纸仿中途倾斜曝光法，创作出《晚归》《雄风》两幅作品，其中《晚归》荣获第二届全国文化馆（站）摄影比赛专业组一等奖。
1994年，我接触到深圳大学主办的《街道》杂志以及上海人民出版社出版的摄影丛书《光与影》，其中刊载的大量国内外纪实摄影作品，让我对新闻与纪实摄影有了全新认识，很大程度上促使我朝着这个方向发展。
潘万里：据悉，您很早便开始对南宁市中山路进行长期跟踪拍摄，至今已有二十余年。能否分享一下您深度拍摄中山路的初衷呢？
唐辉吉：早在二十世纪二十年代末，中华民国各大城市为纪念孙中山先生，纷纷将市内一条道路命名为中山路。从某种意义上讲，我长期关注南宁市中山路的变迁，用影像记录这条路，便是在见证一段历史。中山路的老建筑虽不算古老，但骑楼颇具年代感。随着时间推移，这些年中山路历经拆建，已然成为南宁市发展繁荣的一个缩影。我持续拍摄多年，不仅是为这座城市的历史变迁留存影像资料，更希望通过拍摄，展现建筑文化与城市人文生活景象，留下难忘记忆。
潘万里：结合您新闻与纪实摄影的实践经历，能否谈谈纪实摄影的拍摄体会？同时，基于您对广西乃至全国摄影现状的了解，目前国内纪实摄影面临哪些困境呢？
唐辉吉：纪实摄影的拍摄周期较长，需要摄影者静下心，专注于一个题材，才能渐出成果。坚守摄影，不仅要下慢功夫，还得摒弃功利之心。一旦摄影者功利心太重，就会干扰对摄影价值的判断，难以秉持独立摄影理念。
当下，国内摄影界普遍缺乏独立的观看与表达意识，这已成为一种顽疾。就广西摄影而言，能潜心摄影、用心摄影的人不多，选择纪实摄影作为事业并有所建树的更是凤毛麟角。比如，2019年荣获第九届广西文艺创作铜鼓奖的蒋建雄先生，他耗时二十年拍摄《尧告村》专题，用心且成果斐然。
然而，国内纪实摄影确实存在诸多弊端。许多摄影者受沙龙摄影影响，拍摄时过于注重形式，甚至不惜牺牲内容表现力，这显然违背纪实摄影追求客观、真实的本质要求。同时，部分纪实摄影者在实践中将纪实影像拍成“宣传”影像，为追求荣耀功能与唯美效果，进行主观刻意摆拍，背离纪实求真的摄影精神。
潘万里：纪实摄影与新闻摄影都对真实性有着极高要求，但两者似乎又有所不同。您既是资深的新闻摄影记者，又长期坚持纪实摄影，能否分享一下您对二者关系的理解？
唐辉吉：纪实摄影与新闻摄影紧密相连却各有特点。最显著区别在于，新闻摄影强调新闻性、时效性与真实性；纪实摄影时效性相对较弱，更注重专题拍摄的持久性，长期聚焦一个选题，力求拍出深度与广度。
此外，新闻摄影除注重抓拍瞬间影像，更侧重于捕捉独家新闻并即时传播；纪实摄影则在保证客观性、真实性基础上，追求选题深度与广度，提炼主题并长期跟踪拍摄，同时要在作品中体现自己的观念。不过，二者在追求影像视觉的客观性与真实性方面并无差异。
我们可将新闻摄影所追求的新闻性、客观性与真实性，归结为影像的“纪实性”，MLTY.COM-米乐(中国区)这源于摄影本体语言，是作为视觉媒介的固有属性。纪实摄影是摄影师对现实世界的客观记录，基于影像媒介的真实性，体现摄影师观察世界的立场与观点，形成自身拍摄与表达理念。相较之下，纪实摄影在表现作品深度和广度上，往往强于注重时效性的新闻摄影。遗憾的是，一些摄影者常常将二者混淆。
潘万里：内地部分摄影者将纪实与新闻摄影混为一谈，这是否反映出国内摄影界缺乏理论自觉的问题呢？您能否简要谈谈国内纪实摄影还存在哪些突出问题？
唐辉吉：确实，目前国内摄影理论研究较为薄弱。许多摄影者在实践中重实践、轻理论，不愿拓宽知识面，对摄影认知程度不高。究其原因，是他们缺乏摄影理论专业知识，从而丧失自觉性与独立性。
在国内，摄影理论研究尚未形成完整体系，很多时候只是移植西方理论，未能构建本土特色摄影理论，这始终是国内摄影研究的一大短板。这种摄影生态缺失，加上同质化摄影视觉语境，也就不难理解为何诸多摄影者会混淆新闻与纪实摄影，以及出现其他阻碍纪实摄影发展的问题。
唐辉吉：摄影研究不仅存在理论薄弱问题，整个摄影界对于影像文化的研究，尚未构建起良性学术生态，如此一来，国内摄影谈何繁荣发展？当下影像视觉文化媚俗现象严重，影像教育、理论研究与批评难以规范。
正常的摄影研究应涵盖对世界摄影史、摄影理论及摄影批评的深入学习，这三者堪称繁荣摄影的“三剑客”，是推动摄影实践发展的关键支撑，它们相互作用、相互促进、相互依存，缺一不可。
例如，部分摄影者只顾埋头拍摄，却不了解世界摄影史、世界艺术史、艺术审美、摄影理论及影像评论等专业知识，这表明他们缺乏对视觉文化的系统学习，对西方影像艺术陌生，对本土摄影实践的经验教训也未进行有效梳理、总结与反思。
自上个世纪三四十年代起，以庄学本、孙明经为代表的摄影家，在西部地区的拍摄实践与理论方面取得显著成就。但从二十世纪五十年代至八十年代初，中国摄影受前苏联影像文化模式影响，沦为政治宣传工具，新闻与纪实摄影多依靠集体力量，个人主观摆拍现象严重。这种摄影实践不仅违背新闻与纪实摄影本体语言，也破坏民意与读者审美。
唐辉吉：1979年，北京出现“四月影会”，中国新闻与纪实摄影迎来新发展契机，但部分作品仍追求“红光亮”风格。直至今日，这种模式化摄影观看方式，仍深深烙印在许多摄影师思维中，尤其是体制内各类摄影协会，这种“模具式”摄影导向依旧严重。例如，一些摄影协会组织的比赛或展览，对作品的风格和题材有较为固定的偏好，限制了摄影师的创作自由。
与西方及日本、韩国等国家相比，国内摄影批评极不正常。国内文艺虽倡导“百家争鸣”，但“争鸣”影响力微弱。在权力影响下，个人审美意识倾向于只听“好话”，排斥不同意见，这严重影响国内摄影理论与影像批评构建，最终形成恶性循环，导致同质化摄影现象泛滥。
造成这些问题的原因是多方面的。摄影者不仅要有独立思考与独立摄影能力，还需具备扎实理论知识，以持之以恒的自律态度，摆脱盲目跟风摄影行为。
唐辉吉：在国内，一些优秀纪实摄影家凭借自律与独特摄影情怀，执着于纪实摄影，拍摄出大量优秀作品。然而，绝大多数摄影师受宣传主导的体制摄影以及商业市场机制影响，若创作具有“独立精神”的影像作品，可能面临生存困境，因为这类作品难以迎合他人、获取利益。
例如，当下一些摄影艺术节及各级摄影家协会主办的艺术摄影展览，若能在“独立”与“个性”方面加以引导与突破，将是对改变中国同质化摄影现象的有力支持。摄影协会可以设置专门的奖项鼓励独特视角和创新表达的作品，邀请国际知名摄影师参与评审，引入多元的审美标准。
当然，要改变这一现状，摄影协会不仅要有先进管理意识，还应具备与世界摄影发展接轨意识。例如，定期组织摄影师参加国际摄影交流活动，了解国际前沿摄影理念和技术，同时鼓励摄影师在作品中融入本土文化元素，打造具有中国特色的摄影风格。此外，对遏制同质化摄影的支持，不仅体现在物质层面，还应形成有效引导机制，激励摄影家朝着独立与个性摄影方向发展，这才是正确发展路径。总之，要解决中国摄影这些问题，需要各方共同努力。
唐辉吉：时光匆匆，弃画从影三十年来，我在新闻媒体从事职业摄影二十一年。其间，我不仅用镜头关注都市日常生活，还曾奔赴全区乃至全国重大突发事件现场采访报道，拍摄诸多影像。
这些经历让我深刻体会到，摄影师用镜头记录当下，随着时间推移，这些记录便成为历史。新闻和纪实摄影的价值，MLTY.COM-米乐(中国区)恰似地窖中埋藏的陈年老酒，时间越久，影像价值越高，“香味”越浓。
回顾自己的摄影实践，我觉得很难说拍摄出令自己十分满意的作品。不过，仔细梳理后，令我较为满意且能让读者记住的作品有《抢修》《明星从这里上路》（组照）《别拿生命开玩笑》以及纪实摄影专题《中山路，抹不去的记忆》等。这些作品均取材于城市日常生活，我尝试从常见事物中以小见大，去体验、观察、分析并发掘具有社会与历史价值的影像。其实，拍摄这类照片并非难事，难的是从司空见惯的现实生活中，发现独特且值得拍摄的题材。
唐辉吉：广西摄影乃至全国摄影，长期存在摄影同质化、宣传意识过重以及模仿作品泛滥问题，摄影者普遍缺乏独立观察、摄影与思考能力，作品难以实现个性表达。
此外，国内摄影界普遍存在只会拍摄、不会写作与编辑现象。在全民摄影时代，一名合格摄影师应具备拍摄、写作、编辑以及理论知识等多方面能力。若摄影师缺乏“三独立”能力，很难成为独立摄影师，MLTY.COM-米乐(中国区)拍摄作品大多是似曾相识的同质化影像，难以发挥影像传播力量。
如今，我距离退休仅有半年时间。虽常言道“年逾半百，诸事淡然”，但在摄影之路上，我仍会继续前行。退休后，我将坚守纪实摄影，同时不断开拓与尝试新摄影领域。
我希望努力发现和培养一批既具备过硬摄影业务能力，又有独立摄影意识的专业人才。培养他们独立观察世界的能力，关键在于提升操纵相机者的思维，而非依赖先进相机，以此打破同质化摄影束缚。通过严格训练，MLTY.COM-米乐(中国区)将他们培养成“四能”型摄影师，即能拍、能写、能编辑、懂理论，这将是我今后摄影教学的努力方向。同时，我也期待广西乃至国内摄影界能够打破现状，迎来多元化、创新性发展的新局面，创作出更多具有深度和个性的优秀作品，推动中国摄影事业迈向新高度。
唐辉吉，影像观察者，影像批评家。许多摄影作品，在国展及其他全国性影展获奖；许多论文发表在《中国摄影》《中国摄影报》《人民摄影》《中国摄影家》《南方文坛》等专业刊物上。
